AVIGNON OFF - 2010 - 2
Cigale
n° 7
Juillet/août 2010
Art/création/société
Huit pages de démocratie
culturelle
Parti communiste français
Qu’espérez-vous
que la gauche
attende de vous ?
Contact PCF Culture :
Marie-Pierre Boursier
mpboursier@pcf.fr
Coordination : Jean-Jacques Barey
avec Chrisophe Adriani
Artiste associée : Martine Loyau
avec Valérie Évrard, photographe
Impression : Iov 69200
Pierre Laurent
Tout juste élu Secrétaire National du PCF, j’ai été investi de la
mission d'amplifier la riposte à la droite et de donner un nouvel
élan au Front de gauche pour construire l'alternative. Le
sarkozysme foule au pied l'intérêt général. Inversant le mythe
de Robin des Bois, il vole les pauvres pour donner aux riches.
La contre-réforme des retraites en est l’illustration parfaite.
La même logique est à l'oeuvre pour la culture comme pour
l’école, la santé ou la recherche : servir le profit d'une minorité
contre tout ce qui participe de l'émancipation humaine. Nous appelons toutes les femmes
et les hommes de gauche, toutes les forces de gauche, l’ensemble du mouvement
social, culturel, citoyen à se mobiliser sans attendre 2012. Plus une réforme ne doit passer
sans que nous réagissions !
À partir de toutes ces mobilisations, de toutes ces résistances, nous engageons dès à présent
dans la France entière un processus de construction d'un
pacte d'union populaire
pour réussir le changement. Nous voulons mener un débat inédit avec le peuple français
sur un projet de gauche pour sortir de la crise. Avec nos partenaires du Front de gauche,
nous allons créer à cette fin des milliers d'espaces pour élaborer avec l'ensemble des forces
vives de notre pays les grandes réformes qu'une politique, des institutions, une majorité
de changement devraient mettre en oeuvre dans tous les domaines.
L'art et la culture sont au coeur de tout projet d'émancipation humaine et doivent avoir
toute leur place dans ce processus. Nous refusons la “marchandisation” de la culture,
entièrement dévouée aux industries culturelles qui exploitent quelques “produits” sélectionnés
pour leur rentabilité, au détriment de la diversité culturelle, de l'innovation, de la
recherche et des actions indispensables au partage des oeuvres par toutes et tous. Nous
voulons construire un projet partagé en faveur des arts et de la culture avec ses actrices et
ses acteurs, avec l'ensemble des citoyens, et définir une approche de l'intervention publique
nécessaire au déploiement de ce projet. Pour contribuer à relever ce défi, nous venons
de proposer à toutes les forces de gauche d'intervenir dans le cadre du festival d’Avignon lors
d'un débat sur le thème :
la gauche face à l’enjeu culturel.
Je m'y rendrai pour représenter
le PCF, porter nos propositions et en débattre avec les citoyen-ne-s et les professionnels de
l'art et de la culture.
Pierre Laurent est secrétaire national
du Parti communiste français
depuis le 20 juin 2010.
Roland Gori
Qu’est-ce que c’est, finalement, que l’art, sous une forme ou sous
une autre ? Sous forme narrative, plastique, cinématographique…,
l’art, qu’est-ce que c’est ?
C’est le moyen qu’a trouvé un homme et une femme pour raconter à
un autre homme son rêve, par lequel il révèle et constitue à la fois sa
réalité intérieure, sa réalité psychique.
Finalement, l’art est un ensemble de choses apparemment inutiles,
pour pouvoir penser.
C’est une folie — au sens fort du terme, presque psychopathologique —
de notre société actuelle que de considérer que ce qui ne rapporte
pas, ne compte pas, est inutile, et n’a donc par conséquent aucune
conséquence sur les autres activités. Pour faire très vite, si vous supprimez
l’activité mythique, si vous supprimez l’activité rituelle, pour toute
une partie de nos civilisations — il n’y a pas que la civilisation néolibérale
—, vous supprimez l’agriculture, vous supprimez la science, vous
supprimez en quelque sorte les activités humaines.
C’est une particularité, pourrait-on dire, de la modernité, que d’avoir
dissocié la pensée mythique de la pensée calculatrice, de la pensée
technique ou de la pensée économique. Je crois qu’on n’a pas pris la
mesure de ce en quoi, justement, ces pensées soi-disant de l’inutile
sont essentielles pour les activités les plus utilitaires. Rien ne nous
dit en effet que si un écolier a plaisir à raconter un roman qu’il a
fabriqué, qu’il a inventé dans une narration, dans une rédaction, à
son petit copain ou à sa petite copine, rien ne dit que ça n’a pas de
conséquences dans l’apprentissage même du calcul, des mathématiques
ou de la chimie.
Si vous voulez, l’expérience du psychanalyste c’est plutôt de concevoir
que ces pensées, apparemment inutiles sont essentielles, comme
“denrées mentales” de la pensée la plus utilitaire, la plus technique,
la plus scientifique. Et je crois que c’est une des grandes folies des
réformes universitaires que de faire, justement, l’impasse sur les
pensées “mythopoïétiques” comme essentielles même, pourrait-on
dire, à la construction scientifique du monde.
Voyez Léonard de Vinci : on voit bien comment ses recherches sur la
physique des fluides les plus extraordinaires se sont retrouvées dans
les ondulations de la chevelure de la Vierge de l’Annonciation.
Par conséquent, il y a manifestement, pourrait-on dire, une “correspondance”
au sens baudelairien du terme, entre des découvertes
scientifiques et l’acte de création, dans la peinture par exemple. Et
c’est une folie de notre temps que de penser qu’on peut séparer les
choses et que ce qui compte, c’est d’abord la physique des fluides, la
pensée technique, et qu’on ne perçoit pas que l’acte même de peindre
des “Annonciation”, l’acte même de Léonard de Vinci en peinture va
aussi participer à un travail intérieur qui va favoriser ses découvertes
scientifiques, les appareils et les drôles de machines qu’il a pu inventer,
par ailleurs, dans ses aspects les plus techniques et scientifiques.
Roland Gori est psychanalyste, professeur de psychopathologie à
l’Université de Marseille. Il est le fondateur de l’Appel des appels.
www.appeldesappels.org
Les deux textes ci-dessous, de Marie-José Mondzain et Roland Gori, sont la transcription de larges extraits
des entretiens vidéo réalisés par Samuel Wahl, à l’occasion de la soirée IMPOSSIBLE ABSENCE, au Théâtre
Gérard-Philipe de Saint-Denis, le 31 mai dernier, à l’initiative de la revue Cassandre. On peut en retrouver
l’intégralité sur www.horschamp.org.
Leila Cukierman
Je ne sais plus ce que c'est que "la gauche".
Je n'attends plus rien de "la gauche".
Je doute que "la gauche" attende quoi que ce
soit de moi, de nous. "La gauche" nous ignore
superbement en ce que "la politique" nous
ignore. Nous, je veux dire nous citoyens.
Ce qui est un comble si l'on veut bien
considérer que "politique" signifie les
affaires de la cité.
L'idéologie de l'efficacité, de la rentabilité
comptable quantitative domine toute
activité humaine.
"La gauche" gestionnaire s'est mise au pas
de cette domination, tout comme l'institution
culturelle gestionnaire.
J'ai besoin de rêver qu'on arrêtera les flux
de pétrole s'échouant dans le Bayou, non
parce que le marché perd du pétrole mais
parce que le Bayou hante mon imaginaire.
Il n'y a de politique que des idées donc des
cultures, des arts, de la recherche; il n'y a
de culturel que des idées, des arts, de la
pensée, de la politique.
Les arts, la pensée, la politique, loin de tout
utilitarisme personnel ou économique, sont
nécessaires à l'humanité, la communauté
des hommes pour se fabriquer du projet,
de l'échange. J'espère de "la gauche"
qu'elle attende de nous une invitation à
imaginer ensemble comment combattre
l'idéologie dominante du capital, de la
finance globale, et du marché.
Leila Cukierman
est directrice du Théâtre Antoine-Vitez
Marie-José Mondzain
Interpeller les politiques sur la question de la culture, c’est non
pas demander aux politiques d’avoir une meilleure politique culturelle,
c’est rappeler aux politiques qu’ils ne pourront exister en
tant que tels, en tant que “politiques”, que s’ils accompagnent
positivement tout ce qui concerne la culture. Je veux dire que je
fais de la culture, non pas un enjeu qui dépendrait des choix politiques,
mais une condition de possibilité de la vie politique ellemême.
Il est vrai que, comme nous sommes dominés par un pouvoir
qui menace profondément la culture, on a tendance à exiger
de ce pouvoir-là, qui semble être un pouvoir politique, de mieux
traiter la culture, d’avoir une meilleure “politique culturelle”. Or
c’est faire une erreur sur ce qui se passe véritablement : la
domination que nous subissons aujourd’hui est précisément
engagée dans un processus d’effondrement et d’effacement de
la vie politique, et d’effacement de ses conditions. Si ces attaques
sont intentionnellement dirigées contre la culture, c’est
pour mieux entamer la vie politique, pour y substituer les seuls
enjeux du pouvoir, de la domination, du calcul et du profit capitaliste
sur toutes les activités. Dans les textes qui régissent la
mondialisation (…), tout ce qui concerne l’éducation et la vie culturelle
et artistique a été réduit à un “service commercial”, à une
marchandise qui va circuler selon les mêmes règles de concurrence,
de profit et de mercantilisation que n’importe quelle
autre marchandise (c’est valable aussi pour la santé, la justice
et l’environnement, mais là nous parlons de culture) : cela s’est
fait lors des accords de l’AGCS et bien avant, en réduisant tout geste
de culture et d’éducation (…). Défendre la culture, ce n’est pas lutter
contre une “politique culturelle”, c’est lutter contre l’effondrement
du politique.
Pourquoi la culture est-elle condition de la vie politique ? Parce
qu’elle est la condition même du débat, de la circulation de la
parole, de la circulation des opinions, des jugements. Elle est
ce qui règle la vie des conflits. Elle est ce qui donne sa chance
à la création, à l’invention, donc au changement. Il ne peut y
avoir de vie politique que si nos forces de transformation sont
non seulement indemnes et sauves, mais vivantes et radicalement
soutenues sur le plan financier bien sûr, parce qu’un
budget détermine les possibilités d’agir des artistes, des penseurs,
des professeurs…, mais aussi pour faire vraiment geste
politique de leur pratique de création ou d’enseignement.
Ce sont donc des choix budgétaires. Mais ces choix budgétaires doivent
être issus non pas d’une décision financière, mais de choix politiques.
Ces choix politiques sont des choix de société, des choix de vie,
des choix par lesquels se déterminent ou non l’égalité et la liberté de
tous les acteurs. C’est-à-dire de tous, au même titre, avec les mêmes
droits. Défendre la culture c’est donc défendre les conditions même
de possibilité d’accès à la citoyenneté, à la liberté, à l’égalité, à travers
les gestes de la pensée et de la création.
Marie-José Mondzain est philosophe,
directrice de recherche au CNRS.
Alain Hayot
C’est au démantèlement des politiques publiques de la culture que le
pouvoir sarkozyste se livre. Il procède à la mise à mort de ce service
public original que notre pays a construit pas à pas depuis la
Libération, la création du Ministère en 1959 dont l’action sera relayée
dans les villes et les territoires par les collectivités locales. La droite
aurait-elle abandonné toute ambition culturelle ? Je ne le pense pas.
Le projet culturel sarkozyste se construit sur les ruines du service
public selon trois ordres : l’ordre de l’argent roi et de la marchandisation
généralisée. L’ordre moral autour de l’identité nationale et des valeurs conservatrices.
L’ordre du divertissement-abrutissement, autour de la mise sous tutelle de l’audiovisuel et
du populisme de l’audimat.
Il est décisif d’élargir la résistance à ces agressions contre l’intelligence et l’imaginaire.
Cela concerne tout le monde et pas seulement les actrices et les acteurs culturels qui doivent
impérativement mieux croiser leur action avec celle de l’ensemble du mouvement social. Il
s’agit de montrer l’enjeu politique que représentent l’art et la culture pour tous et
singulièrement pour ceux qui à gauche portent l’ambition d’une transformation émancipatrice
de notre société. Dans quelle société voulons-nous vivre ? C’est dans la réponse à cette
question que peuvent et doivent converger le mouvement culturel et les forces politiques
qui agissent en faveur des politiques publiques de la culture.
Comment retrouver le lien entre création, appropriation populaire et éducation artistique ?
Comment remettre la culture au coeur des enjeux de société et de transformation sociale ?
Comment dépasser toutes les formes de domination et d’aliénation si l’on écarte le
sensible, l’imaginaire et le symbolique ?
Le temps de la résistance ne peut se concevoir aujourd’hui que dans le temps de la rupture
et de la construction d’une alternative à ce monde vermoulu par l’argent, la haine de
l’autre et l’endormissement de la pensée. L’art et la connaissance, la formation et la
recherche, l’action culturelle et l’éducation populaire constituent des enjeux majeurs. Non,
comme le pensent les libéraux de tous bords, pour faire émerger une économie (rentable)
de la culture ou une société (profitable) de la connaissance mais pour construire une
société d’émancipation humaine qui reste à inventer. C’est la responsabilité de la gauche
d’aujourd’hui de renouer avec cette ambition fondamentale.
Alain Hayot est délégué national à la culture du PCF.
Gérard Astor
Ce que l'on peut offrir.
Car c'est ainsi sans
doute que l'on pourrait poser la question des
rapports entre les artistes et les politiques, si
l'on veut sortir du déni ou de l'instrumentalisation.
Que devrait donc attendre toute force
politique — et la gauche et en son sein un parti
comme le Parti communiste — de nous, de
moi, de notre expérience, de nos utopies, sinon
que l'on nous permette d'entrer dans le politique
avec ce que nous sommes ? Dans le désir
d'apprendre de nous, en nous ouvrant les voies
qui nous relieraient au peuple dont nous avons
été exclus, ce peuple avec lequel pourtant
nous n'avons cessé d'être en “vibration”.
Entendons ensemble ce qu'écrit le poète
et grand “politique” Mahmoud Darwich
dans La Palestine comme métaphore :
« Le politique, dénué d'approche culturelle
ou d'imaginaire poétique, demeure
de l'ordre du conjoncturel... »
Ce que j'ai tracé depuis trente ans au Théâtre
de Vitry fut rendu possible par l'alliage de ma
connaissance d'un territoire et des problématiques
des écritures avec la rencontre de
vrais politiques : les élus de Vitry, ceux du
Conseil Général du Val-de-Marne puis du
Conseil Régional d'Île-de-France. Cela
donne aujourd'hui le croisement de compagnonnages
lumineux entre des artistes
venus de partout et des populations que
nous avons rassemblées autour d'eux :
Kader Attou, maintenant directeur avec
Gilles Rondot du Centre Chorégraphique
National de La Rochelle, Suzanne Lebeau,
auteure québécoise dont "Le bruit des eaux
qui craquent" a fait son entrée à la Comédie
Française, Lia Rodrigues qui vient de fonder
son Centre d'Arts au coeur de la favella de La
Maré à Rio et d'accepter la commande d'une
recréation du "Sacre du Printemps" au
Théâtre de la Ville, ou encore Nicolas
Hocquenghem qui dirige à présent le Théâtre
de Bligny, Luciano Travaglino qui ouvre tous
les soirs son Théâtre de La Girandole à
Montreuil ou, pour la jeune génération, Cécile
Fraisse et sa compagnie Nagananda…
Des livres, des films, des commentaires retracent
ces aventures mêlées où la dramaturgie
s'étend aux spectateurs ("émancipés" comme
les qualifierait Rancière), les analysent, les
aideront à perdurer, accompagnés de mes
propres textes de théâtre, largement nourris
de ces rapports inédits avec des artistes de
tous bords et des publics, avec d'essais par
lesquels je tente d'ouvrir de nouvelles perspectives
pour comprendre les rapports entre
le théâtre ou la danse et le politique, c'està-
dire nous dans la société dès lors qu'elle
s'organise. Tout cela vous est offert.
C'est le cinéaste Nicolas Klotz qui, dans
un précédent numéro de “Cigale”, inversait
déjà la proposition. Ce que nous attendrions
de la gauche ? Ce qu'elle devrait
prendre de nous ! La gauche ? en fait toute
force politique digne de ce nom-là au
regard des hommes et de l'Histoire, qui
devrait regarder vers nous et nous ouvrir
les chemins que nous avons peut-être et
pour une part déjà dessinés…
Gérard Astor est auteur et directeur du
Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine
H
w
5
Puisque enfin il faut tout se dire, voilà la vérité.
J’ai beau être
venu au monde à Boulogne-Billancourt, ma mère, elle, naquit en
Égypte.
À Alexandrie, cette ville où, au moins depuis Bonaparte, cultures,
moeurs, religions, hommes et femmes qui allaient avec, se croisèrent,
se frottèrent et parfois se mêlèrent…
Et où mon grand-père Nessim régnait sur la plus prestigieuse librairie
francophone, la plus belle librairie du monde, la Cité du Livre, parfois
fréquentée, disait-on, par les puissants de la région. Et dont le sous-sol
recelait des trésors, des bandes dessinées, rarissimes en ces lieux,
ainsi qu’une alcôve secrète vouée à des amours fugaces qui l’étaient un
peu moins. Une ville où sous mes yeux incrédules et parisiens, les poules
couraient sur les toits plats des maisons blanches dans le soleil et
où résonnaient les longs sanglots de leurs semblables qui agonisaient
lentement, leur cou tranché pendant le long des seaux et des grandes
bassines sanglantes. Une ville au goût de cuir, de menthe, de cris, de
vert-de-gris, de mélopées, de oud et de tarabokas. Pour aller voir nos
grands-parents, il fallait traverser la mer à bord d’un énorme bateau.
La première fois j’avais sept ans. Cela durait des jours et c’était étonnant.
Comme beaucoup là-bas, ma mère était de langue française, et
elle était partie faire ses études à la Sorbonne. Elle y fit la rencontre fulgurante
d’un poète qui vendait ses livres de porte en porte, de main en
main. C’est ainsi qu’avant qu’ils n’en soient chassés, on allait voir Sarah
et Nessim dans un pays de palmiers, de morceaux de déserts, d’ânes,
de pyramides et d’embouteillages inouïs où nous retrouvions des cousins.
Mes autres grands-parents, français, on ne les voyait pas. La mère
de mon père était morte lorsqu’il était enfant et son père s’était remarié.
Il attendit avec impatience de pouvoir fuir le foyer haï, et à l’adolescence
il se jeta dans les maquis de Haute-Savoie
(1)
. Il était jeune pour
l’emploi, à peine plus de quinze ans, sans blague. Son nom de résistant
c’était “bébé”. Il ne reprit plus vraiment contact avec sa famille. Il fallait
donc traverser la mer. C’est une chose bien connue que le français
qu’on parle dans ces régions du monde est magnifique, mais le plus
étonnant, c’est que c’est absolument vrai. Cette langue est alors la trace
infiniment précieuse d’une civilisation imaginaire que l’on protège et
soigne comme une étoffe dont on a un jour hérité. Toute la mémoire
transportée par ce vieux patois raffiné du latin, toute la matière qui la
façonne y résonne dans chaque mot et demeure vive, délicieusement
active, ennoblie, subtilement patinée par le rêve vague et sublime
qu’elle emporte. Oui on roulait un peu les “r” dans ce français, mais on
maniait avec distance et précaution cette langue que l’on savait chargée
d’ombres, d’histoire et de lumière. Une langue très délicate, fragile et
douce et forte, intime et familière comme le vieux parchemin dont on
découvre qu’il parle d’aujourd’hui. Une langue qui fait appel à cette
chose qu’on nommait l’esprit, dont chaque mot s’ouvre comme un livre,
si précieuse qu’on n’était jamais sûr de la mériter tout à fait. Cette langue,
la sienne, on l’entend alors comme une langue étrangère et on
l’aime d’autant plus, on apprend à l’entendre autrement, de loin, et l’on
se prend à ressentir qu’une part de soi aussi est étrangère. Cette extranéité,
on le devine, appartient à notre culture. C’est le fleuve, cette langue,
où comme dans les vagues du Nil roule le limon de notre histoire,
une étoffe taillée sur mesure, pour les amants, pour les aventuriers de
l’écriture, une langue savante, simple, complexe, un peu tordue, propice
à cette ironie ambigüe dont raffola Voltaire et plus tard Cioran et qui fait
sans arrêt du roman malgré elle. Une langue qui donne envie d’essayer
d’être (ou de paraître) intelligent, sinon subtil, pour se sentir à sa
hauteur. C’est comme cela qu’on parlait le français là-bas. Et les plus
simples appartenaient à l’élite du monde. C’est comme ça que l’on
parla longtemps le français de la cour d’Angleterre à Saint-
Petersbourg, mais c’est comme ça, aussi, que, souvent et encore
aujourd’hui, on parle et on aime le français en Afrique ou dans les îles.
C’est comme ça qu’on le parlait à Alexandrie.
C’est que cette langue est celle d’un rêve. D’un rêve. Un chemin qui
nous est devenu commun.
Un rêve d’humanité qui des Lumières à la Commune, de tout cela dont
ils eurent très souvent l’écho de loin, de cela qui n’a sans doute jamais
été vécu comme on le croit, nulle part, oui, par définition, car c’est un
rêve, et qui a pu finir en cauchemar, de tout cela ne cesse de parler.
Mais c’est précisément cela, cette latitude, cette aptitude au rêve sans
aucune garantie de rien, sans aucune sécurité, qui est le propre de
l’humanité, c’est cela qui en fait le prix, c’est exactement cela que la
somptueuse culture qui est la nôtre a minutieusement tressé au fil des
paradoxes de l’histoire. Un outil pour la pensée et l’âme, pour ce que
d’utilitaires crétins utiles croient inutile, le véhicule des symboles les
plus élevés de ce que pourrait bien être l’Homme. Fraternité. Égalité.
Liberté. Pourront-il revivre ailleurs, ces mots français qui sont de
moins en moins de France.
Et c’est pour cela, c’est une des raisons pour lesquelles, du point de
vue du rapport à l’autre, du point de vue de la mise en chiffres forcée
de toutes choses (jusqu’à ce qui fait de nous des êtres humains, notre
capacité à symboliser le monde)
(2)
, du point de vue de la catastrophique
perte d’humanité, du point de vue de notre refus absolu d’être
transformés en machines, en producteurs-consommateurs, en spectateurs
de la vie à qui il est interdit d’inventer, du point de vue de notre
amour insensé de l’inconnu qui nous est familier sans qu’on sache
comment, du point de vue du combat inévitable à mener contre l’érosion
progressive de ce merveilleux patrimoine symbolique, cet incomparable
trésor menacé par le sinistre globish des épiciers mondialisés,
c’est pour cela, entre autres, que la terrible agression que nous subissons
de la part des réducteurs de têtes ultralibéraux inspirés par
Reagan et Bush, ces barbares incultes qui ont pris pied en Europe et
veulent vider les hommes de leur substance, est totalement insupportable.
Et c’est pour cela que la France sera, oui, devra être, inéluctablement,
le puissant fer de lance d’une résistance farouche à ce fléau, aux troupes
de l’ignorance, de la bêtise en marche. Et c’est pour cela, je le
pense, qu’il faut se révolter sans attendre. Par tous moyens, avec
finesse et puissance, partout et sans relâche. Et porter haut ce secret
caché dans les plis de la langue et de la mémoire précieuse qui nous
fut transmise, ce secret gravé dans notre coeur qui a le pouvoir de nous
rappeler — comme un cheval galope, un lion rugit, un poisson nage —
ce que nous sommes et que l'esprit est au-dessus de tout. Ce secret
qui dit ce qu'un homme doit être et ne doit jamais perdre et qui tient en
trois mots. Un homme rêve
(3)
.”
Nicolas Roméas
est directeur de Cassandre/Horschamp
Un homme rêve
À ma mère
(1) Aujourd’hui il y a en Haute-Savoie,
des hommes debout, de
toutes générations, depuis les anciens
résistants jusqu’à ceux, très jeunes,
qui reprennent le flambeau d’une
résistance qui n’appartient pas
seulement à l’histoire mais qui doit se
faire au présent. Ils s’appellent
Citoyens Résistants d’Hier et
d’Aujourd’hui. Walter Bassan,
Raymond Aubrac, Gilles Perret, Serge
Portelli, Didier Magnin, Stéphane
Hessel, François Ruffin, Léon Landini,
pour ne citer qu’eux. Chaque année
ils se retrouvent au plateau des Glières
et ceux qui les y accompagnent sont
de plus en plus nombreux. Il faut
absolument voir et faire connaître
l’important film de Gilles Perret
Walter, retour en résistance.
www.walterretourenresistance.com
www.citoyens-resistants.fr
(2) Si ça n’est pas encore fait il faut
absolument que vous vous intéressiez à
l’immense travail accompli par les
membres de l’Appel des appels sous la
houlette de Roland Gori, psychanalyste
et professeur d’université qui travaille
à montrer l’inanité des méthodes
d’évaluation standardisantes made in
USA qui sont aujourd’hui imposées en
Europe dans le domaine notamment de
la santé psychique et de l’éducation.
www.appeldesappels.org
(3) Ça, c’est pour le symbole,
maintenant il va falloir des outils pour
se battre. Il va falloir d’urgence trouver
des alliances politiques pour lutter
contre la déshumanisation à laquelle
nous faisons face. Ceux qui veulent
nous représenter, ceux qui assument
cette immense responsabilité d’être
nos représentants politiques, doivent
comprendre que la question aujourd’hui
la plus importante, c’est celle de la
culture, de l’art et de tout ce que
j’appellerais l’univers symbolique.
Il faut absolument que les politiques se
réveillent, car sans eux nous ne
pourrons rien faire et nous irons
inéluctablement au désastre.
La question de l’art et de la culture est
aujourd’hui au moins aussi essentielle
que celle de la protection de la planète,
c’est pour cela que nous avons lancé
l’appel “Impossible absence”. C’est
pour ça que nous avons organisé une
soirée d’alerte le 31 mai au Théâtre
Gérard-Philipe de Saint-Denis. Et nous
allons continuer ce combat vital avec
tous ceux qui ont compris l’importance
des enjeux. Voulons-nous sauver la planète
pour qu’elle soit finalement peuplée
de robots à l’apparence humaine ?
Nous en sommes au stade où René
Dumont se trouvait il y a une trentaine
d’années, lorsqu’il prêchait dans le
désert. Il a fallu attendre d’être au bord
du gouffre. Aujourd’hui, personne ne
peut nier l’importance des enjeux
écologiques, même ceux pour qui ce
sont des mots vides de sens et qui en
réalité n’en ont rien à faire, car ils ne
voient pas plus loin que le bout de leur
existence. Allons-nous attendre le
moment où nous serons sur le point de
perdre notre humanité pour prendre
conscience des enjeux que portent les
outils de la construction de l’humain ?
Ces outils, on les nomme art, culture,
connaissance. C’est l’univers du symbolique.
C’est ce qui nous permet d’avoir
un imaginaire sans perdre pieds. Et cet
univers s’oppose absolument à celui du
chiffre et de la quantité. Et chaque fois
que nous acceptons de traduire le
symbole par du chiffre ou de la
quantité, nous détruisons un peu plus
le symbole. Je développe ce sujet dans
le numéro 82 deCassandre/Horschamp,
magnifique revue art/culture/société à
laquelle je ne saurais trop vous
conseiller de vous abonner.
Bernard Bloch
Depuis plus de deux ans, je travaille sur
l’adaptation d’un texte d’Imre Kertész,
Le chercheur de traces. Je ne pense qu’à
ça. Il se trouve que le dernier livre de
Kertesz paru en français s’appelle
L’Holocauste comme culture. Ce n’est pas un
titre très vendeur, mais il est fondamental.
Imre Kertész a été déporté à Auschwitz
puis à Buchenwald à l’âge de 14 ans.
Libéré, il a décidé de rentrer en Hongrie
plutôt qu’aux États-Unis. Membre du parti
communiste dans l’immédiate aprèsguerre,
il a rompu avec lui peu après et a
pourtant choisi de rester. Il a choisi de se
confronter à ce qu’il appelle sa douleur,
parce qu’il avait besoin de cette douleur, de
ce deuxième totalitarisme, pour ne pas
s’enfoncer dans le ressentiment.
Toute l’oeuvre de Kertész tient en ceci : la
Shoah et son avatar pervers, le Goulag
(à moins que ce ne soit l’inverse), ont marqué
une rupture définitive dans l’histoire de la civilisation
occidentale. À partir de ce moment-là,
son fondement même, construit depuis la
philosophie grecque et l’invention du monothéisme,
est définitivement caduc. Il s’agit de
refonder une culture, une mythologie, non pas
en considérant ces événements comme une
parenthèse, des “crimes contre l’humanité “
mais comme des crimes de l’humanité contre
elle-même, de la culture contre elle-même.
C’est d’ailleurs ce qui a fondé le programme
du Conseil National de la
Résistance. D’où vient en effet le concept
de démocratisation culturelle, sinon de
l’analyse de ce qui a produit le nazisme ?
N’oublions pas cela : la destruction systématique
des acquis culturels de la
Résistance qui est à l’oeuvre est le signe de
l’oubli de la raison pour laquelle on a pensé
la démocratisation culturelle.
« La mort : — disait le psychanalyste
Lucien Israël —, y penser toujours, mais ne
jamais organiser sa vie en fonction d’elle ».
Refonder une culture à partir de
l’Holocauste, signifie qu’il ne faut certes pas
l’oublier, mais qu’il faut à tout prix éviter de
s’y vautrer, de succomber à la sidération. Il
s’agit de penser à la lumière de ce sombre
événement ; et pour Kertész, la seule
manière de faire, d’en faire quelque chose,
de donner du sens à la survie, c’est la fiction,
la poésie, l’art.
Pendant les quelques semaines qui ont
suivi la libération par les Américains du
camp de Buchenwald, Jorge Semprun et
Imre Kertész, sans se connaître, ont vécu
les mêmes évènements et en tirent la même
conclusion. Ils se posent cette question :
comment allons nous raconter ? Et ils
disent que la seule manière de se rendre
audibles ne pourra passer que par l’art, la
fiction, l’artifice. Le documentaire et le
témoignage à eux seuls n’y suffiront pas.
Imre Kertész s’est reconstruit en devenant
écrivain. C’est par l’écriture qu’il a donné
un sens à sa survie.
Pour en revenir à nous, ici et maintenant, je
dirai que les pratiques artistiques, qu’elles
soient “amateures” ou “professionnelles”
doivent s’interpénétrer incomparablement
plus qu’elles ne le font. De quoi s’agit-il ?
Pour nous, professionnels, il ne s’agit pas
de surplomber ceux qui nous écoutent, de
nous contenter de leur donner la chance de
recevoir les magnifiques oeuvres de
l’Esprit, mais de leur donner envie d’être
eux-mêmes, un peu, artistes. Ils ne viendront
plus à nous simplement pour
consommer une oeuvre d’art, mais pour la
vivre. Parce qu’ils sauront comment elle se
fabrique, parce qu’ils en fabriqueront euxmêmes.
Et nous, professionnels, ne nous
satisferons plus de pratiquer notre art devant
un public déjà prêt à le recevoir, mais nous
nous frotterons à ceux qui “n’y connaissent
rien” et c’est cela, justement, qui nous
ouvrira aux voies nouvelles de la création.
L’art, ça sauve la vie. Non pas que ça sauve
de la mort, hélas, mais ça donne du sens à
la vie. L’art, c’est ce qui évite à la vie de
n’être qu’une survie.
Bernard Bloch est metteur en scène et
comédien. Il dirige la compagnie
Le Réseau, au sein de la coopérative Cap
Étoile, à Montreuil-sous-Bois (93).
Claude Michel
On a trop souvent tendance, y compris quelquefois
dans les milieux progressistes, à mettre
sur le même plan la critique que l’on fait
des politiques publiques, du rôle de l’Etat dans
la culture, avec celle du rôle du marché
comme facteur d’uniformisation culturelle et
de nivellement. Or, il me semble que si l’on
doit en permanence interroger les politiques
publiques, on se trompe fondamentalement
de cible et l’on peut même faire le jeu de nos
adversaires, si on ne voit pas que nous vivons
un temps où le démantèlement de “l’État
culturel” comme celui de “l’État social” sont à
l’ordre du jour et marchent du même pas.
Les politiques publiques, au plan national
comme régional et local, c’est ce qui
permet aux cultures d’exister, à la création de se
déployer sous des formes multiples, de
résister au rouleau compresseur du marché ;
nous devons poursuivre cette résistance
si l’on veut que le monde de demain soit
plus riche de la diversité des cultures sur
toute la planète.
Au sein du mouvement des coalitions pour
la diversité culturelle, nous menons un
combat pour l’exception culturelle : c’est
une bataille difficile… Nous avons voulu la
Convention de l’UNESCO sur la protection et
la promotion de la diversité des expressions
culturelles qui contient des dispositions très
pertinentes. Nous l’aurions souhaitée plus
contraignante face au droit international
dominant de l’OMC. Mais cette Convention
a le mérite d’exister, à nous de nous en
emparer. Or les progressistes du monde ne
s’en emparent pas suffisamment.
Nous vivons un épisode nouveau ces derniers
mois : l’Europe, avec sa Directive Générale
“commerce”, multiplie des accords de
libre-échange avec de nombreux pays
(Corée, Canada, Viêt-nam...) qui intègrent
des protocoles de coopération culturelle.
On mélange culture et commerce dans un
marchandage généralisé. Notre action,
celle des coalitions, a eu un effet positif sur
cette stratégie européenne : on a réussi à
faire reculer au moins en partie la
Commission européenne qui semble vouloir
maintenant séparer les accords commerciaux
des protocoles de coopération
culturelle. Sur ces enjeux, il s’agit d’élargir
le cercle des connaisseurs. Tout cela n’est
pas technique, mais politique.
Aujourd’hui il s’agit d’insister sur deux aspects
en même temps : le combat pour l’exception
culturelle est toujours d’actualité et il a pris la
forme plus récemment d’un combat pour la
diversité culturelle, pour la construction d’un
Droit international culturel…
Partout, les enjeux culturels sont sous-estimés,
y compris dans les milieux progressistes.
On l’a vu, par exemple, lors des premiers
épisodes du Forum Social Mondial en 2001,
2002 puis suite à nos pressions et à celles
d’autres, ces enjeux ont ensuite été pris
en compte en 2003 puis en 2005. Mais ce
combat doit en permanence être poursuivi
et renouvelé…
Prenons garde à certains discours de la
modernité qui peuvent dissimuler des projets
régressifs : On est vieux quand on est
pour la modernité réactionnaire…
Claude Michel est secrétaire généraladjoint
de la CGT spectacle, et
trésorier de la Coalition française pour
la diversité culturelle.
Diane Scott
En résidence critique pendant le festival
d’Avignon 2009, Diane Scott a écrit un petit
essai qui, à partir de la réalité des spectacles,
aborde la question de la culture et du
fonctionnement du théâtre public. Elle a
bien voulu nous en confier un extrait.
« Il nous faut éclaircir le rapport entre théâtre,
communauté et culture. Le théâtre est de
tous les arts celui qui fait le plus fond sur le
politique, mais qu’est-ce à dire ? Il y a bien là
le risque d’une articulation mortifère entre
ces trois termes. Il n’y a pas de communauté
idéale, harmonieuse, dans une communion
organique avec elle-même, comme le film
Avatar en rêve (James Cameron, 2009). «
Jusqu’à nous, l’histoire aura été pensée sur
fond de communauté perdue et à retrouver
ou à reconstituer », dit Jean-Luc Nancy.
Autrement dit, pour copier une formule psychanalytique
sur la jouissance primordiale,
on pourrait dire que la communauté, c’est ce
qui n’existe que d’avoir été perdu . La communauté
du monde imaginaire d’Avatar est
cette société parfaite, sans classes, sans violence,
sans travail. Or n’avons-nous pas
affaire aujourd’hui dans le théâtre, confusément,
à ce fantasme de la communauté primordiale
idéalisée, qui point peut-être en
partie dans les difficultés que j’ai avec l’exercice
festivalier en cette fin de mois de juillet,
mais dont les pratiques actuelles n’en sont
pas quittes pour autant ?
Cela revient à poser comme centrale la
notion d’identification. L’identification serait
le plaisir faible du théâtre, son mode le plus
médiocre de relation possible, elle correspond
à l’idée que le groupe se constitue sur
la base du semblable, qu’on n’aime que ce
qui nous ressemble et c’est finalement faire
fond sur le possible de la communauté
comme tout. N’est-ce pas ce que résume de
façon exemplaire le nouveau slogan commercial
« France Télévision nous ressemble,
France Télévision nous rassemble » ?
Introduire l’idée que le rapport au théâtre
puisse en passer par d’autres types de relations
que la reconnaissance de soi, de ce que l’on
pense que l’on est, engage une tout autre
pensée de la société, qui ne s’imagine plus,
dans la métonymie du peuple que la salle de
théâtre représente, comme une totalité fusionnant
avec elle-même dans une communion
idéale, mais pose le groupe comme chose
ouverte, constituable, dynamique, pour ainsi
dire vivante. J’ai conscience que cette définition
est trop lâche, elle est temporaire. Dans cette
perspective la fonction dévolue à la culture
n’est plus, ni de produire des objets où le tout
de la communauté se mire sans défaut (fantasme
d’une unité ethnique de la Nation où la
culture est au pas), ni de produire une multiplicité
d’objets à même de répondre aux besoins
compensatoires de chaque groupe identifié
comme autant de tranches de clientèles
dans une étude marketing (la culture comme
marché segmenté, où il faut mettre les tétines
dans les becs adéquats), mais sa fonction est
de permettre l’art et la pensée. »
Diane Scott, Carnet critique, Avignon
2009, L’Harmattan, L’art en bref,
p. 103-105.
Les 8 & 9 janvier dernier, se tenait à l’initiative du collectif culture du PCF une rencontre nationale
« Art, culture, émancipation ». On en retrouvera le verbatim sur www.pcf.fr/
Bernard Bloch et Claude Michel ont bien voulu réécrire, pour Cigale, leur intervention.
Euryale Collet-Barquero
J’ai croisé un rêve de gauche et on a discuté.
J’ai pu enfin lui dire ce qui me tracassait.
« Il fut un temps où vous vouliez changer la vie.
Changer. Pas améliorer.
Vous n’aviez pas besoin d’être rouge foncé pour avoir cette
prétention.
Parce que j’ai une mémoire et que j’ai envie d’avenir,
je voudrais que l’on se considère.
Je voudrais qu’on se murmure des choses au creux de notre
république.
Elle et nous, on a besoin de vous. Plus que jamais.
Le mandat que je voudrais vous voir porter ?
Celui de bouleverser les choses et de soutenir tout ce qui
peut le faire.
Parce que lorsqu’on veut changer le monde, il faut du soutien.
Et l’art est un des premiers admirateurs du mieux. Non ?
L’art, donc. Celui qui nettoie nos regards. Celui qui élève.
Celui qui sort des castes pour regarder le monde.
L’humanité est cachée derrière, je le crois.
Vous pourriez faire que créer du sens soit un rôle primordial.
Cela passe par la reconnaissance de l’Artiste. Évidemment.
Considérer que sa nourriture est aussi parfois absolument terrestre.
Que la réflexion a soif de temps et qu’elle le mérite bien.
On pourrait parler ensemble des moyens que l’on se donnera
pour imbriquer l’art au quotidien du citoyen.
Un art populaire. Oui.
À qui vous accorderiez la qualité, l’envie et la durée.
Un art vers qui on pourrait se tourner pour s’interroger
et parfois répondre.
Voilà une belle folie. Non ?
Parce que parfois je me surprends à croire que la diversité
est un trésor,
que la règle n’est pas forcément à respecter,
que le progrès est plus haut que le seul divertissement,
et que la liberté de penser passe par la liberté de créer.
Oui, c’est un beau projet. Un projet de société.
Il demande courage et utopie.
C’est généralement le mélange idéal pour progresser.
Non ?
Si.
Je crois même que c’est vous, la gauche, qui me l’avez appris. »
Euryale Collet-Barquero est
auteure-associée à la compagnie Nue comme l’OEl
www.compagnienuecommeloeil.hautetfort.com
(1) Christian Bourgois éditeur, 1990, p. 29.
(2) « Tous les objets dérivent de la perte, ils n’en sont
que les succédanés, les représentants fantasmatiques.
Et ce, depuis la Jouissance, la Grande
Jouissance initiale et mythique, jusqu’aux petites
jouissances, jusqu’à des objets qui provoquent le
désir et le vectorisent » (p.75), d’où « Au commencement
était la jouissance
»
, mais la jouissance n’était
pas parce qu’elle n’ex-siste qu’après avoir été perdue
» (p. 102), Braunstein, Nestor A., La jouissance, un
concept lacanien, ERES, 2005.
Virginie Berland
« Que puis-je espérer que la gauche
attende de moi ? » « Puis-je espérer que la
gauche entende quelque chose de moi ? »
Les partis de gauche se sont pris les pieds
dans le tapis du système économique ultralibéral.
La crise actuelle en montre les limites.
C’est de manière radicale qu’il faut sortir de
cette spirale infernale de la spéculation :
« Il ne suffit pas de changer la société, nous
devons changer le monde en acceptant d’en être
responsables. Nous devons être radicaux »,
dit Edward Bond. Que puis-je espérer, alors
que l’abandon est partout, abandon des
services publics et des acquis sociaux. La
démocratie est bafouée, la parole des
citoyennes et des citoyens n’est pas entendue,
les manifestations sont vaines. Nous
sommes nombreux, en France, en Europe
et dans le monde entier, à penser qu’un
autre monde est possible. Se situer dans le
partage du commun, surveiller, contrôler et
taxer la circulation des capitaux et non des
êtres humains.
Réapproprions-nous l’argent public, notre
argent, et choisissons d’en faire des armes,
non pour opprimer l’autre, mais pour qu’il
sorte de sa condition. Préservons la planète,
prenons soin de notre prolongement,
nourrissons nos enfants d’amour. Mon
espoir est que la gauche n’attende rien de
moi, mais qu’elle fasse avec moi, avec nous.
Virginie Berland est marionnettiste
et plasticienne.
8
H
w
André Benedetto nous a quitté le 14 juillet 2009. Son ami Charles Silvestre lui
rendait hommage le 18 juillet aux Carmes d’Avignon puis le 25 août lors du
final d’Uzeste Musical 2009 (extraits).
Longue vie au Théâtre des Carmes-André Benedetto !
L’Urgent Crier de Benedetto
Charles Silvestre
Depuis près d’un demi-siècle, André Benedetto est resté comme un roc que l’on
retrouve quand le rivage se perd. Un roc, dans la mer démontée, ça sauve ! ça
écorche aussi !
André Benedetto a travaillé, comme un fou, à refaire le monde. Patiemment, chaque
matin, chaque soir, en chaque lieu, chaque continent, un carnet à la main, il
notait, annotait, les secrets de l’histoire et de ses contemporains. De Paul Riquet
qui fit circuler l’eau du Canal du Midi à travers la Montagne noire en la faisant
couler de son sommet vers les deux mers, il tira cette image d’une actualité saisissante
: « De l’obstacle faire le passage ».
Poète d’abord. Urgent Crier, 1966. Texte magnifique à la hauteur du Cri du ferrailleur
de Laurence Ferlinghetti, le beatnik américain. Epuisé depuis longtemps.
Réédité avec soin et amour par Le temps des Cerises et objet de onze soirées, du
15 au 24 juillet, à Avignon, dans son Théâtre des Carmes, avec Bernard Lubat,
Philippe Caubère notamment. Petits miracles de ceux qui croient à l’oeuvre et aux
lendemains qui chantent la poésie !
Le théâtre aussi bien sûr. Plus de cent pièces. Ecrites, jouées. Longue marche de
la conscience.
L’Occitanie. Traversée avec sa baraque de comédiens comme Molière traversait
les contrées. Est-Ouest. Deux mers et trois montagnes. Il avait glissé, mine de
rien, ces mots qui remuaient le couteau dans la plaie : « C’est dur l’humain ». Oui,
c’est dur l’humain, plus dur que le granit, plus dur que l’acier ! Benedetto s’y est
attaqué. De front. Comme un chercheur d’or, il cherchait, lui, la vie, la vraie.
Osons, pour Benedetto, les grands mots : tenue, modestie, rigueur, fierté, orgueil,
honneur, discrétion, pudeur. Face à la course au facile, à la complaisance,
à l’intérêt, cela s’appelle l’audace d’être !
Charles Silvestre est secrétaire national des Amis de l’Humanité.
Élise Chatauret
Je suis de celles et ceux qui travaillent sur un territoire et qui se soucient des
personnes qui y vivent. Je travaille notamment avec des adolescents aux histoires
souvent complexes, et, ensemble, nous réhabilitons un espace pour le rêve.
Ensemble, avec une équipe, des artistes professionnels, des scénographes, des
musiciens. De ce travail avec les habitants naissent des formes, des écritures.
Nous cherchons des articulations entre ce public que nous rencontrons et ce que
nous avons à dire, nous, avec ou sans eux mais d’eux, de nous, ensemble. Je ne
vois pas de frontières entre mon travail d’artiste et ce travail dit de terrain. Pour
moi, pour nous, c’est une seule et même chose. C’est la recherche de création
d’un monde commun, changer la vie un peu, beaucoup parfois.
Nous n’avons aucune certitude, pas de solution, pas de produit parfait, ce sont
toujours des tentatives. Ce que je sais, c’est que cet espace, ces espaces que
nous créons nous permettent de respirer mieux, de transformer les cités qui
nous entourent, la violence, la colère. Notre travail ressemble à celui, silencieux,
des fourmis. Notre métier n’est pas de produire des pièces avec tête d’affiche ou
qui rempliront les salles, mais bien de travailler au mystère, à l’intime, à la
question de l’être ensemble, d’articuler le chaos pour le rendre audible.
Rien de tout cela n’est quantifiable, n’entre dans une seule case, rien de tout
cela n’est rentable, ni en période électorale, ni dans les autres. Tout cela
permet juste de mettre un horizon aux fenêtres des barres d’immeubles.
J’aimerai que la gauche nous fasse le respectable affront de nous demander
l’impossible : faire notre métier, c’est-à-dire ne jamais cesser de réinventer
ce monde qui en a tant besoin.
Élise Chatauret est comédienne et metteur en scène. Sa compagnie
Eltho est en résidence au Centre culturel Jean-Houdremont
à La Courneuve.
Rencontres du PCF
au Festival d’Avignon
• Mercredi 14 juillet à 16 h 30
Cour Saint-Louis
Salle de l’ISTS – 1
er
étage
LA GAUCHE FACE À L’ENJEU CULTUREL :
Quelle pensée, quel projet ?
Comment remettre le sensible,
l’imaginaire, le symbolique au coeur des enjeux
politiques de la transformation sociale ?
Débat public à l’initiative du PCF,
en partenariat avec la revue Cassandre
Avec la participation de Pierre Laurent et
de représentants nationaux de l’ensemble
des partis de gauche
•Jeudi 15 juillet 2010 à 10 h 30
Cinéma UTOPIA-Manutention
4 rue des escaliers Sainte-Anne
JAFFA LA MÉCANIQUE DE L’ORANGE
Un film de Eyal Sivan
Projection et débat en partenariat
avec les Amis de l'Huma 84
avec Hassan Zerouky, journaliste à
l'Humanité, un membre de la délégation
palestinienne en France, et Colette George
de l’Union Juive Française pour la Paix
• Lundi 19 juillet à 16 h 30
Chapelle Sainte-Praxède
Rue Félix Gras
ART, CULTURE ET TERRITOIRES
Quels combats, quelles alternatives à la
réforme gouvernementale ?
Les collectivités territoriales portent
l’essentiel de l’engagement public en
matière d’art et de culture. Comment
peuvent-elles poursuivre leur mission ?
Débat public à l’initiative du PCF,
en partenariat avec l’ANECR
(association nationale des élus
communistes et républicains)
• Mardi 20 juillet à 10 h 00
Cinéma UTOPIA-Manutention
4 rue des escaliers Sainte-Anne
HORS LA LOI
Un film de Rachid Bouchareb
Sélection officielle Cannes 2010
Projection et débat en partenariat
avec les Amis de l’Humanité
Débat animé par Charles Silvestre,
avec Gérard Noiriel, historien.
Les photographies de Valérie Evrard qui illustrent
cette publication témoignent du soin apporté à loeuvre
de Françoise Salmon Les nageurs qui orne le fronton
du complexe sportif Béatrice Hess de La Courneuve.
Françoise Salmon est née en 1919 à Paris où elle
réside toujours. Résistante déportée à Auschwitz et
Ravensbrück, elle est notamment l’auteure du monument
à la mémoire des déportés au Père Lachaise.
Cette série de photographies est extraite d’une
“balade” en ligne sur www.topos93.fr, projet photographique
réalisé par Valérie Evrard sur le territoire
de La Courneuve et son patrimoine.
Ce septième numéro de Cigale rassemble les
contributions de sept hommes et sept femmes…
Que chacune et chacun soit chaleureusement
remercié-e !
Mention spéciale à Christophe pour sa vigilance de tous
les instants, à Valérie, Nicolas et Samuel (c’est à dire la
revue Cassandre), pour leur complicité.
Sans oublier Martine Loyau, son talent, sa patience
et sa ténacité.
JJB
Crédits photos : pages 1-6-7 : Valérie Évrard ;
pages 2-8 : droits réservés
Conception graphique : Martine Loyau — 06 07 56 49 67 — martine.loyau@wanadoo.fr